Illustrator Frederique Matti over het overwinnen van perfectionisme als ontwerper

Frederique Matti woont in het hart van Amsterdam en is een freelance illustrator en ontwerper. Als ze dit niet illustreert, kun je haar chillen met haar kat Baltazar of zich verdiepen in de Aziatische keuken.

Je hebt een jaar geleden de sprong gemaakt om fulltime freelancer te zijn. Hoe heb je het vertrouwen gekregen om deze beslissing te nemen?

Een heleboel dingen kwamen tegelijkertijd samen. Eerst vond ik mezelf in een baan die niet goed bij me paste. Ten tweede begon ik te overwegen freelance te gaan, iets waar ik al een tijdje over droomde. Ten slotte maakte die ongelukkigheid in mijn rol die dromen veel meer haalbaar.

Ik was erg onzeker over de sprong naar fulltime freelancen. Vanwege deze 3 gebeurtenissen die tegelijkertijd plaatsvonden, had ik het gevoel dat ik nu de tijd had om het op zijn minst te proberen. Ik had er alle vertrouwen in dat ik altijd terug kon gaan naar een baan als het niet voor mij werkte.

Frederique Matti

Aanvankelijk toen ik mijn studie afrondde, begon ik te werken als een digitale ontwerper bij een bureau. Ik was net verhuisd naar een nieuwe stad, moest huur maken en zocht naar stabiliteit. Ik wist dat ik vanaf het moment dat ik afstudeerde wilde werken als freelancer, maar ik had het gevoel dat ik geld moest sparen en ervaring op moest doen.

In zekere zin ben ik vanaf dat moment begonnen met het plannen van deze stap. Een van de dingen die ik deed is geld gaan sparen. Toen ik vorig jaar de sprong waagde, gaf mijn spaarrekening me de vrijheid om me te concentreren op het soort werk dat ik wilde doen.

Dit bleek erg belangrijk te zijn: het werk dat je daar neerzet is het werk waar je bekend om wordt - mensen zullen je altijd vragen om meer van dat soort werk te doen.

Een ander ding dat ik deed was dat ik wat kleine freelance klussen begon te doen terwijl ik nog voltijds voor een bedrijf werkte. Dit is leuk omdat je een idee krijgt van hoe het is om je eigen bedrijf te runnen, zonder al de inzet. Hierdoor kon ik ook een aantal klanten binnenhalen waarmee ik vandaag nog steeds werk.

Het hebben van een eigen bedrijf is veel over het minimaliseren van risico's, dus het hebben van enige stabiliteit voordat ik de sprong maakte, hielp veel met mijn zelfvertrouwen.

Veel van uw werk is digitaal, inclusief uw schetsen en vroege verkenningen. Hoe beïnvloedt dit het eindresultaat?

Als illustrator met een achtergrond in digitaal ontwerp is de computer altijd mijn speelplaats geweest. Ik begon te experimenteren in Adobe Illustrator en Photoshop en werkte vanaf daar. De meeste van mijn vroege illustraties zijn gemaakt met een trackpad en / of een muis, waarbij zorgvuldig vectorpunten worden geplaatst. Voor de langste tijd schetste ik niet eens zoveel.

Op een gegeven moment realiseerde ik me dat schetsen erg leuk is en een echt goede manier om mijn stijl te verbeteren. Mijn stijl begon te veranderen van geheel vector + textuur naar vector gecombineerd met handgetekende elementen.

Dat veranderde opnieuw toen ik mijn iPad Pro kreeg. Ik probeer nog steeds te achterhalen wat de beste workflow voor mij is met de iPad. Ik weet echter zeker dat mijn stijl vloeibaarder is geworden en met de hand is getekend, en ook leuker!

Toen ik mijn eigen bedrijf begon als Illustrator, dacht ik dat dit betekende dat ik de ontwerpkant van mijn vorige werk moest achterlaten. Het blijkt dat design en illustratie een mooie combinatie zijn. Beide delen voeden mijn werk bijna gelijk.

Ik ontwerp geen interfaces of producten meer, maar ik illustreer ze wel. Omdat ik achtergrondervaring heb als ontwerper, heb ik een beter begrip van mijn canvas - wat mij en mijn klant veel helpt.

Je illustraties variëren van redactioneel tot illustratief. Hoe maak je een balans tussen het creëren van iets waar je van houdt versus wat de klant nodig heeft?

Het werk dat ik doe voor redactionele doeleinden is inherent vrijer. De slip is meestal veel opener en meer gericht op het creëren van een goede visuele metafoor.

Ik hou van redactioneel omdat het me op een andere manier uitdaagt dan het werk dat ik doe voor digitale producten.

In illustraties voor digitale producten combineer ik mijn vaardigheden als ontwerper en illustrator. In deze projecten werk ik veel met hun bestaande merk of breid ik hun merk op de meest visuele manier uit: met hun eigen illustratieve stijl.

Qua stijl ben ik altijd op zoek naar een balans tussen mijn eigen stijl en wat goed past bij het merk van de klant. Ik vind dit eigenlijk heel leuk omdat ik hierdoor verschillende kanten van mijn werk en onderwerpen kan ontwikkelen.

Die onderwerpen kunnen soms heel abstract zijn, omdat ik meestal met technologiebedrijven werk.

Ik heb ooit samengewerkt met een bedrijf voor kunstmatige intelligentie en ontdekte dat er veel rare en enge visuele clichés zijn over AI. Het is een hele uitdaging om iets fris en positiefs te maken aan zoiets abstracts!

Als ontwerpers is het gemakkelijk om verstrikt te raken in perfectionisme. Hoeveel verfijn je je doodles voordat je ze post? Of probeer je imperfectie te omarmen?

In het begin had ik het heel moeilijk om mijn werk te delen. Ik bevond me tussen de kloof tussen mijn persoonlijke smaak (wat ik wil maken) en wat mijn vaardigheden en capaciteiten toelaten.

Veel van de dingen die ik vroeg maakte, heb ik nooit afgemaakt of gedeeld. De uitdaging voor mij was om precies te doen waar ik bang voor was - Deel het werk, zelfs als ik het niet leuk vind.

Om mezelf aan te moedigen om dit te doen, heb ik een oefening voor mezelf gemaakt: om elke dag een kleine illustratie te maken die ik moest delen.

Deze oefening was perfect voor mij omdat het me dwong om mijn angsten te confronteren om iets doms of lelijks te delen. Toen ik begon te delen, leerde ik dat er niets vreselijks gebeurt als je lelijk werk deelt. In feite kunnen echt coole dingen gebeuren als je jezelf zichtbaar maakt.

Ik denk dat perfectionisme een zegen en een vloek is. Uiteindelijk wil je in de positie zijn waarin het je dwingt om goed werk te maken zonder je te verlammen.

Het komt aan het einde van je eerste jaar als freelancer. Hoe heeft u het hele jaar door klanten gewonnen?

Een van de belangrijkste dingen die ik heb geleerd, is hardop zeggen dat je steeds weer beschikbaar bent om te werken. Oh en echt goed worden in het uitleggen van wat je doet!

Het helpt dat mijn werk zo visueel is. Eigenlijk is alles wat ik maak marketingmateriaal voor mijn eigen bedrijf. Ik probeer daar voordeel uit te halen door actief te zijn op websites als Dribbble, Instagram en Behance.

Interessant genoeg heb ik het gevoel dat ik het meeste van mijn werk krijg via twitter en mond-tot-mondreclame - beide geen visuele media.

Ik heb de afgelopen jaren veel tijd en moeite gestoken in netwerken - het woord 'netwerken' geeft me altijd het gevoel een volwassene te zijn! Het klinkt zo zakelijk, maar het helpt wel. Mijn manier van netwerken is meestal praten met mensen online of op een bijeenkomst in een pub met een biertje of zoiets!

Mensen in uw branche leren kennen is niet altijd alleen een zaak. In veel gevallen worden de mensen die ik ontmoet ook mijn vrienden! Ik heb via mijn netwerk meer nieuwe klanten gekregen dan via enig ander kanaal.

Mooi werk maken is niet het enige belangrijke wanneer je met iemand werkt. Het gaat ook over vertrouwen en goede communicatie - twee dingen die je geleidelijk opbouwt naarmate je meer gesprekken met elkaar hebt.

Hoe belangrijk is het voor u als illustrator om buiten uw comfortzone te verkennen?

Ik heb een sterke voorkeur voor bepaalde kleurencombinaties, zoals je zou kunnen raden door naar mijn werk te kijken!

Ik bevind me in de positie waarin ik moeite doe om andere kleuren te gebruiken, en om een ​​of andere reden merk ik dat ik weer terug ga naar roze en blauw! Ik kan het gewoon niet lijken te schudden.

Ik ben echter dol op het verkennen van andere kleuren en stijlen die ik vaak doe in redactioneel werk. Onderzoek buiten mijn comfortzone helpt me om mijn stijl te verbeteren en biedt me de mogelijkheid voor gelukkige ongelukken. Ik vind het geweldig als er iets op mijn canvas gebeurt dat ik niet had verwacht en het verrast me op een leuke manier.

Volg Frederique op Twitter, Instagram, Behance of bekijk haar portfolio hier.

Wat is de Creative-serie?

De Creative Series is een publicatie van Femke waarin de onderverdiende creatieven van onze branche worden belicht. Als je geïnteresseerd bent om in de schijnwerpers te staan ​​of iemand wilt indienen, neem dan contact op met Femke op Twitter.

Heb je genoten van dit interview? Overweeg het hieronder aan te bevelen of de publicatie te volgen voor meer interviews - bedankt!